Ahmed El Bidaoui

Le Festival Gnaoua d'Essaouira, (l'ancienne Mogador) est un festival de musique qui se tient annuellement depuis 1998 en début de chaque été dans la ville marocaine d'Essaouira, parfois ironiquement appelé le Woodstock marocain ou la Mecque de la musique où on chante et danse à la gloire de Dieu, son Messager ou encore des esprits... Rien de nouveau car à la fin des sixties, Essaouira était déjà la Mecque des hippies et un l'un des centres culturels les plus actifs du Royaume chérifien.

Ce festival met en scène les grands Mâalemines (Maîtres) Gnawa interprétant un musique sacrée et mystique propre au Gnawas. Quelques centaines de milliers de visiteurs du monde entier sont attirés par ce grand évènement musical. Les festivités se déroulent dans toute la ville et principalement au niveau des deux grandes portes de la médina, où sont installées les deux plus grandes scènes. Essaouira est méconnaissable par la foule et l'ambiance inhabituelle durant ce festival : toute la ville vit dans une "fièvre gnaoua" du nom d'une confrérie d'anciens esclaves d'Afrique Noire chantant soit en arabe, en amazigh ou en un mélange afro-arabe.

Ce festival a pour objectif de communique un brassage culturel et musical, tout en proposant une excellente sélection d'artistes issus du monde entier pour mêler leur musique à celle de ces musiciens.

Le festival est entièrement gratuit, et seuls certains concerts privés sont payants, appelés les Lilas : nuits au cours de laquelle sont appelée les esprits qui ont chacun leur couleurs, leur rythmes et leur chant.

La première édition du festival a été un vrai succès, elle s'est tenu 21 au 24 juin 1998, et a attiré près de 20 000 estivants. Actuellement, le Festival attire plus de 400 000 personnes ce qui fait de lui un festival de renommée mondiale.

Ce festival est à la fois un évènement musical, culturel, scientifique, authentiquement marocain. On y rencontre les maîtres musiciens, les joueurs de hazhouz qui officient toute la nuit en chantant et en dansant jusqu'à l'épuisement de la transe. Au-delà de la profondeur mystérieuse de la tradition gnawie, le festival fait appel à d'autres traditions culturelles et artistiques et permet à des musiciens, venus de tous les horizons, de mêler leur diversité pour un véritable échange créatif.

Sources Mario Scolas et Wiki Musique

Le Maroc, que nombreux qualifient souvent de pays de contrastes, l'est peut-être par la diversité et la richesse au niveau de sa culture. Du fait de sa position géographique, le Maroc ou Al-Maghrib al aqca'[1]est une sorte de carrefour entre l'occident, l'orient et l'Afrique saharienne; ce pays a su tirer profit de ce profond avantage, et a puisé chez tous afin de développer son caractère propre, il en est de même pour la musique.

La musique marocaine, très diversifiée se compose de quatre grands genres musicaux majeurs dotés d'une grande variété qui ne doivent pas être confondus : musique gnawa, raï, chaâbi, andalouse, musique berbère. Chaque groupe musical est lui même constitué de sous groupes, ainsi la musique arabe au Maroc est constituée de musique arabe moderne influencée par la musique arabe contemporaine du reste du monde arabe (Égypte, Liban, Syrie etc.), la musique arabe du terroir (populaire) propre à chaque région du Maroc, généralement chantée en arabe dialectal de chaque région, la musique savante arabo-andalouse, elle même composée de sous groupes originaires de Fès, Rabat, Tetouan, Oujda (répertoire musical gharnati) et la musique raï de la région d'Oujda.

Au Maroc, on confère aux musiciens des pouvoirs quasi magiques. Les maîtres musiciens font d'ailleurs partie d'une caste dans les villages marocains et sont exemptés des travaux agricoles. Les connaissances musicales sont transmises par la tradition orale.

La musique afro-marocaine, connue sous le nom de Gnaoua est une musique propre à la région de Marrakech, Essaouira ainsi que du Sud du Maroc, les paroles sont soit en arabe, en amazigh ou en un mélange afro-arabe.

Il convient de préciser qu'il n'y a pas, en Afrique du Nord, de distinction nette entre la musique urbaine populaire et celle de l'élite. Ni l'emploi d'un arabe vernaculaire par opposition à la langue littéraire ni des genres déterminés ne sont des repères sûrs. Là encore, on trouve une situation analogue au sud du Sahara, où la chanson populaire est aussi devenue la musique de l'élite, indépendamment des autres divisions entre les classes sociales.[2]

La chanson marocaine prend son essor avec l'indépendance du pays. Deux grandes tendances se sont d'emblée révellées : l'une adoptant l'arabe classique et l'autre adoptant l'arabe dialectal, la première essaya de rester classique, respectant un style très conventionnel alors que la seconde tendance introduit un répertoire plus léger, plus proches du public populaire.

Plus tard, dans les années 1970, l'apparition de formations musicale telles que Nass El Ghiwane, Jil Jilala, Lem Chaheb, les frères Bouchenak marquent un renouveau dans la musique marocaine.

La musique arabo-andalouse

A suivre....mais si vous souhaitez plus d'infos, venez sur mon article sur Wiki Musique